lunes, 28 de abril de 2008

Músico de la semana: Warne Marsh


WARNE MARSH

El saxofonista tenor nació en Los Angeles, California, el 26 de octubre de 1927. Era hijo de un violinista de origen ruso, lo que significó que la música ya estuviera en casa y le ofreciera un abanico instrumental vasto, desde el acordeón hasta el clarinete bajo. Se obsesionó por el sonido del saxo cuando conoció a Corky Corcoran.
El frustrante servicio militar le regaló la amistad del pianista Lennie Tristano. En 1948, tras una gira con la orquesta de Buddy Rich, decidió instalarse en Nueva York. Era discípulo de Tristano y tocaba en su grupo regularmente. Los años neoyorquinos le proporcionaron también la posibilidad de tocar junto con Lee Konitz.
De regreso a Los Angeles, durante 1966 se abocó a la enseñanza y se unió a Clare Fischer. Supersax marcó su regreso a los escenarios en 1972. Konitz le marcaba una agenda de giras por Europa hasta que la Nueva York se hizo inevitable. Europa también lo escuchó en formación de cuarteto junto con Lou Levy a lo largo de los años 80.
Marsh grabó con hitos de la historia del jazz, desde Tristano y Konitz, hasta Art Pepper y Bill Evans. Si sus referencias juveniles fueron Coleman Hawkins y Ben Webster, su adultez estuvo marcada por Lester Young y Charlie Parker, dos universos de los que se apropió y que se manifestaron en su movilidad extrema, en su acentuación casi siempre imprevisible, también en la tremenda regularidad del tempo --que no hacía más que dejarle ancho margen para improvisar, con un perfecto soporte de la sección rítmica. Esa estricta relación con el tiempo junto con un gusto particular por las tradiciones europeas, vibraban en sintonía con los intereses de Tristano. Comparado con frecuencia a Lee Konitz (por la analogía de sus timbres, más allá de la diferencia de instrumentos), se distinguió, sobre todo, por su total emancipación con respecto a la melodía. Su sonido recto, exento de vibrato, mostraba ya en los años 50 su audacia expresiva y lo acerca al moderno Anthony Braxton.
La experiencia de Europa, los años neoyorquinos habían empapado de vanguardismo su talento. Eligió volver a Los Angeles, y falleció repentinamente sobre el escenario del Donte´s mientras improvisaba sobre Out Of Nowhere.

viernes, 25 de abril de 2008

Programa 417 - 28 de abril -


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 28 de abril

AGENDA DE JAZZ
Semana del 25 de abril al 1 de mayo

Viernes 25: Patricio Carpossi Quinteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 25: Zo' Loka? Trío en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, 21:30 hs
Viernes 25: Meis-Urbini-Balduini Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:45 hs
Sábado 26: Ludmila Fernández en Notorious, Callao 966, 0:30 hs
Sábado 26: Sergio Verdinelli Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 26: Luis Nacht Cuarteto en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 27: Paula Shocron Trío en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Domingo 27: Wasabi + Gepel en No Avestruz, Humboldt 1857, 20 hs
Lunes 28: Mariano Otero Orquesta en La Trastienda, Balcarce 460, 21 hs
Martes 29: Machline-Herrera-Lapouble en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 29: Barbara Togander en el Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038, 21 hs
Miércoles 30: Ernesto Jodos Quinteto en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Miércoles 30: Sergio Petravich Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 1: Elefante en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs

Programa 417

Tema 1: Swing Spring (3:52) Kenny Clarke's Sextet CD: Plays Andre Hodeir 1956
Tema 2: Ictus (2:44) Jimmy Giuffre 3 CD: 1961 (Cd: 1: Fusion; Cd 2: Thesis)
Tema 3: Honeysuckle Rose (2:39) Fats Waller CD: Honeysuckle Rose 1934
Tema 4: Honeysuckle Rose (6:46) Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette CD: My Foolish Heart (LIVE) 2 Cds
Tema 5: Csardanova (3:58) Attila Zoller CD: Common Cause 1979
Tema 6: Espacio T con Barbara
Tema 7: Espacio T con Barbara
Tema 8: Dibujo sobre un vidrio empañado (5:55) Sergio Petravich Cuarteto CD: El Camino 2006
Tema 8: Evans (5:47) Art Blakey's Jazz Messengers CD: A Night In 1957

miércoles, 23 de abril de 2008

Present Tense: nuevo cd del saxofonista James Carter



Siendo uno de los músicos que despierta mayor respeto y admiración entres sus pares, James Carter es capaz de interpretar con maestría y un dominio técnico impresionante los distintos registros que componen la familia del instrumento -desde el saxo sopranino hasta el poco utilizado saxo bajo, además de la flauta y el clarinete- al mismo tiempo que su música respira tanto tradición como vanguardia, dentro de un idioma musical inagotable como es el jazz.

‘Present Tense’
, editado por el sello Emarcy, es el álbum que mejor capta en su totalidad la esencia artística de este talento único. Y en ello mucho tiene que ver la experta mano de un productor legendario de la historia del género como es Michael Cuscuna, que se planteó el desafío de que Carter grabara el disco que mejor lo representa.

Como él mismo cuenta: “Cuando ves a James en vivo puede llegar a cada década de la historia del jazz con la misma facilidad con la que puede tocar cualquier instrumento de viento que haya sobre el escenario. Queríamos llevar esto al frente en este álbum. Entonces tenemos a un gran artista, con una super banda interpretando de todo, desde viejos temas de Django Reinhardt o Victor Young a nuevas composiciones propias de James”.

La banda está integrada por los talentosos D.D. Jackson en piano, James Genus en contrabajo, Victor Lewis en batería y Dwight Adams en trompeta, más el aporte en algunos temas de Eli Fountain en percusión y el guitarrista Rodney Jones. James Carter concentra aquí su talento ejecutando saxos soprano, tenor y barítono más flauta traversa y clarinete bajo, llevando desde una mirada contemporánea todas sus raíces musicales asentadas en la cultura afro-americana del siglo XX a un sonido más actual.

‘Present Tense’ cuenta con diez tracks que incluyen tres composiciones originales de Carter junto a su particular re-lectura de clásicos -y no tanto- del legado jazzero que tan bien conoce y ejecuta. A puro swing y buen gusto se revitalizan algunas antiguas perlas no muy transitadas de Victor Young, Django Reinhardt y Jimmy Jones, junto a temas de figuras del jazz de los 50’ como Dodo Marmarosa y Gigi Gryce, cerrando con una versión hipnótica de una balada standard como es ‘Tenderly’.

Para sus composiciones originales tuvo diversas motivaciones, que él mismo relata: “‘Sussa Nita’ vino a mi en un sueño impresionante que tuve: Billie Holliday me cantaba los tres primeros compases. ‘Bossa J.C.’ tiene una estructura armónica pensada a partir de un riff descendente con nueve cambios, muy interesante para que cada solista trabaje. ‘Bro Dolphy’ es un homenaje escrito hace un tiempo y que había quedado afuera de un CD anterior; afortunadamente la pudimos trabajar mejor con esta banda y se benefició con el grado de intimidad que logramos”.

Los otros títulos incluidos también tienen un gran trabajo desde la premisa artística básica de Carter: “Soy muy respetuoso del pasado, pero quiero re-mezclarlo y encararlo hacia el futuro”. Un buen ejemplo de esta mirada adelante es la versión de ‘Song of Delilah’, que está fijada en la memoria musical del fan de jazz tocada por Clifford Brown junto a Sonny Rollins y aquí se trabaja con una sensibilidad rítmica cercana al hip-hop. El track de apertura, la contagiosa ‘Rapid Shave’ que tocaba Stanley Turrentine en saxo tenor, destaca en esta versión más fiel al espíritu de la original el sonido arrollador de Carter en el barítono, el registro de saxo que él más quiso realzar en este disco. En ‘Shadowy Sands’ Carter pasa al clarinete bajo como una forma de tributo, ya que en la versión más recordada de este tema se puede encontrar uno de los pocos solos registrados de Harry Carney, famoso saxo barítono de la orquesta de Ellington, tocando este instrumento. El álbum también incluye participaciones de Carter en flauta traversa -en ‘Dodo’s Bounce’- y en saxo soprano, en el clásico ‘Pour Ma Vie Demure’. Un recorrido musical que abarca diversas épocas y estilos, llevados adelante de una manera original y siempre interesante.

lunes, 21 de abril de 2008

Barbara Togander: martes 29 de abril Centro Cultural Ricardo Rojas


presentacion

lovemanual
barbara togander

martes 29 de abril 21hs
centro cultural ricardo rojas
av. corrientes 2038

barbara togander voz, bajo, laptop y dirección
enrique norris corneta y rhodes
wenchi lazo guitarra
ariel naón contrabajo
lulo isod batería

invitados
mr liptus devil stick y bandeja giradiscos
lobi meis casiotone
leo betinelli kaoss pad
maia mónaco voz
karina antonelli voz

visuales
ignacio masllorens
ana piterbarg

Grabado en los estudios ION en 2002 y editado a través de BAU Records en 2007, Lovemanual sale a la luz como un secreto guardado durante un cuidado período de añejamiento. Como suele ocurrir con toda la música que destila de Barbara Togander, el disco refleja su carácter ajeno a los encasillamientos. Claro sucesor de Perccontrvozcorn, este trabajo conserva la misma esencia, con baladas crudas y contundentes improvisaciones generando un clima enrarecido
de cadencia nocturna e intimista.


www.barbaratogander.com

Musicos de la semana: Kurt Elling / Kevin Mahogany





Voces en blanco y negro


Si su voz se escuchó poco, puede confundírsela con la de un crooner tradicional pero apenas se le dedica un poco más de atención su expresión va cobrando una inconfundible identidad: Kurt Elling lanza su voz ricamente veteada hacia oscuros callejones, en los que puede gruñir y seducir a la vez.
Tanto en el scat como en el vocalese ha conseguido exhibir un costado aventurero que probablemente sea más fácil encontrar entre los instrumentistas que en los vocalistas.
Pero no solo del canto vive el hombre: Elling escribe para teatro y se siente cómodo dentro del traje de empresario audaz. Ha conseguido agrupar en Four Brothers a Jon Hendricks, Mark Murphy y Kevin Mahogany. Sí, Mahogany; aquel que cuando era un joven saxofonista en su ciudad natal, Kansas, terminó frustrado por sus limitaciones como improvisador. Escuchaba solos grandiosos que no conseguía sacar de su cabeza; sin duda sus ideas iban más rápido que sus dedos. No podía tocarlos pero sí cantarlos así que finalmente se convenció de que debía cambiar de instrumento para expresar su música. Mahogany canta con un registro de barítono profundo y nudoso. Esa extraña voz, sumada a la fluidez con que frasea las baladas, le han valido comparaciones con crooners clasicos como Billy Eckstine y Johnny Hartman. Pero los crooners no suelen hacer scat y, en todo caso, las pocas veces que lo hacen, no consiguen encender el fuego que prende rápidamente en Mahogany.

domingo, 20 de abril de 2008

Fer Isella en RadioMontaje



El lunes 14 de abril nos visito el pianista y compositor Fer Isella. Aqui junto a Marcelo Morales y el resto del equipo, hablan de algunos bateristas...

viernes, 18 de abril de 2008

Programa 416 - 21 de abril -


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 21 de abril:
Programa especial dedicado al pianista Bill Evans.

AGENDA DE JAZZ
Semana del 18 de abril al 24 de abril

Viernes 18: Tres Bien Ensamble en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 18: Daniel Maza en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, 21:30 hs
Viernes 18: Zo' Loka? Trio en Espacio Eclectico, Humberto Primo 730, 21:30 hs
Viernes 18: Marina Rama en El Gran Crespo, Ramírez de Velazco 1427, 21:30 hs
Sábado 19: Ludmila Fernández en Notorious, Callao 966, 0:30 hs
Sabado 19: Norris Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sabado 19: Luis Nacht Cuarteto en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 20: Argentos en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 20: Mariano Otero Quinteto en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Lunes 21: Mariano Otero Orquesta en La Trastienda, Balcarce 460, 21 hs
Martes 22: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Martes 22: Navarro/Bergalli en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Miércoles 23: Ernesto Jodos Trio en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Jueves 24: Elefante en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs

Programa 416

Especial dedicado a Bill Evans


Tema 1: Jade Visions (3:57) con Scott LaFaro/Paul Motian CD: Sunday at the Village Vanguard 1961
Tema 2: My Foolish Heart (4:56) con Scott LaFaro/Paul Motian CD: Waltz for Deby 1961
Tema 3: Little Lulu (3:51) con Gary Peacock/Paul Motian CD: Trio 64 1963
Tema 5: Spartacus Love Theme (5:08) Bill Evans CD: Conversation With Myself 1963
Tema 6: Walkin' Up (3:46) con Eddie Gomez/Jack De Johnette CD: At The Montreaux Jazz Festival 1968
Tema 6: Waltz For Deby (3:21) con Monica Zetterlund CD: Waltz For Deby 1964
Tema 7:Days of wine and roses (2:23) con Tonny Bennett CD: The Tony Bennett / Bill Evans Album 1975
Tema 8: But Beautiful (3:40) con Eddie Gomez CD: Eloquence 1975
Tema 9: All Mine (4:06) con Marc Johnson/Joe La Barbera CD: The Paris Concert 1979

lunes, 14 de abril de 2008

Mas Enrique Norris y Pablo Puntoriero


Otro tema de Monk. Aqui Puntoriero en saxo baritono.

Musico de la semana: Ben Webster





Aunque menos innovador, fue, al igual que Coleman Hawkins y Lester Young, uno de los gigantes del saxo tenor y, como Charlie Parker, un puro producto de Kansas City donde nació el 27 de marzo de 1909.
Estudió violín y piano, y curiosamente fue con este instrumento que inició su vida profesional. Budd Johnson le dio las primeras lecciones de saxo. Tocó en las formaciones de W.H. Young (padre de Lester), Bennie Moten (1931-1933), Andy Kirk, Fletcher Henderson (1937-1938). Tocó un tiempo con Roy Eldrige (1938). Participó en la big band de Teddy Wilson (1939-1940) hasta que se unió a la de Duke Ellington (1940-1943) donde, sin duda, contribuyó a crear un color particular. Su contribución como miembro de la sección fue tan importante como sus intervenciones --algunas memorables-- como solista.
Cinco años de experiencia con una agrupación propia fueron suficientes para Webster y la orquesta de Ellington pudo volver a contar con su sonido (1948-1949). Tras una temporada en el grupo de Jay Mc Shann, ingresó en la orquesta de Count Basie, participó en numerosas giras de JATP (Jazz At The Philharmonic) y, a partir de 1965, se estableció en Copenhague y luego en Amsterdam, donde murió en el año 1973.
Formado en los “rigores” y en la alegría de la era del swing, fue, ante todo, un enamorado de la melodía. Su discurso, lleno de ternura en las baladas, puede resultar violentamente fogoso en los tempos rápidos. Su fraseo, de secuencias cortas y separadas por largos tiempos de reposo, suele acabar en una nota poderosamente vibrada, en cierta forma más “soplada” que “tocada”. Un procedimiento que fue imitado por muchos hasta convertirse en paradigma del arte de la balada en saxo tenor. Archie Sheep es uno de los saxofonistas que reivindican la influencia de Webster en su propio arte. Pero ésta se extiende a muchos otros...

viernes, 11 de abril de 2008

Programa 415 - 14 de abril -


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 14 de abril:
Nos visita el pianista y compositor Fer Isella para presentarnos su cd "Doña Furia Gaucha" y hablarnos de su sello Limbo Music.

AGENDA DE JAZZ
Semana del 11 de abril al 17 de abril

Viernes 11: Eleonora Eubel + Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:30 hs
Viernes 11: Ramiro Flores en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 13: Cavalli/Romero/Carmona/Michelini en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 13: Leo Álvarez Cuarteto en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Lunes 14: Mariano Otero Orquesta en La Trastienda, Balcarce 460, 21 hs
Martes 15: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Martes 15: Marcelo Cohelo-Rodrigo Domínguez Cuarteto en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 15: Lucio Balduini en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Miércoles: Marcelo Cohelo-Rodrigo Domínguez Cuarteto en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Jueves 17: Marcelo Cohelo-Rodrigo Domínguez Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs

Programa 415

Tema 1: Blue Boy (4:39) Gerry Mulligan CD: Jeru 1962
Tema 2: For You Again (4:24) Jessica Williams CD: Arrival 1994
Tema 3: vida la (4:16) Fer Isella & Makanudos CD: Doña Furia Gaucha 2007
Tema 5: be quiet (4:25) Fer Isella & Makanudos CD: Doña Furia Gaucha 2007
Tema 6: En Blanco Y Negro (5:18) Argentos CD: Vetas 2007
Tema 7: Argentina (3:21) Guillermo Klein CD: Una Nave 2007
Tema 8: Espacio T con Barbara.
Tema 9: I am Who I Am (5:06) Steve Coleman and Metrics CD: a tale of 3 cities 1995

lunes, 7 de abril de 2008

Musico de la semana: Yusef Lateef



El saxofonista y flautista que nació en Detroit, Michigan, en el año1921 bajo el nombre de William Evans consiguió su primer contrato importante y empezó a tocar en la orquesta de Lucky Milinder, en el Nueva York de 1946.
Participó de la orquesta de Dizzy Gillespie, que John Coltrane integró en la segunda mitad del año 1949. Justamente fue Lateef quien inició a Coltrane en el estudio de la religión y filosofía orientales, alimento vital del pensamiento de Coltrane.
La decisión de cambiarse el nombre, frecuente entre los músicos negros de la época, representaba, en realidad, algo más que una simple moda: era una elección meditada que permitía la identificación tantas veces negada a los hombres de su raza; por otra parte, el interés de Lateef por el Islam, lo llevó a aprender instrumentos como el argol (especie de fagot proveniente de Siria) y varias flautas de mecanismo no europeo.
Lejos del exotismo, sin embargo, la música de Yusef Lateef explora minuciosamente la propia tradición, utilizando elementos ajenos para profundizar en las raíces de una música que tradicionalmente ha sabido valerse de recursos extraños a su propia historia para afirmar su propia personalidad.
En 1960 se trasladó a Nueva York donde formó un cuarteto y poco después fue contratado por Charles Mingus, a quien acompañó en el disco Pre Bird como flautista junto a Eric Dolphy. Con el saxo tenor, se mantuvo fiel a los conceptos del be-bop en sus improvisaciones y actuará en particular con el sexteto de Cannonball Adderley entre 1962 y 1964.
Desde entonces dedica la mayor parte de su tiempo a la enseñanza, aunque sigue tocando lo que él denomina, de manera críptica, música “auto-fisio-psiquica”.

Enrique Norris y Pablo Puntoriero tocando en vivo en nuestro cumpleaños



Enrique Norris (corneta) y Pablo Puntoriero (saxo tenor) tocaron en vivo en nuestro 8vo cumpleaños. Aqui interpretan "Ask Me Now" de Thelonious Monk.

viernes, 4 de abril de 2008

Programa 414 - 7 de abril -






Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 7 de abril:
Queríamos agradecerles a todos aquellos que se comunicaron telefónicamente y vía email, con motivo de nuestro cumpleaños numero ocho.
Contamos nuevamente con la colaboración de Roberto Barahona (www.purojazz.com) desde los Estados Unidos, quien recuerda al saxofonista Frank Morgan, fallecido en diciembre del 2007.

AGENDA DE JAZZ
Semana del 4 de abril al 10 de abril

Viernes 4: Carlos Lastra Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 4: Jorge Torrecillas Cuarteto + Enrique Norris en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:30 hs
Viernes 4: Marina Rama en El Gran Crespo, Ramirez de Velazco 1427, 21:30 hs
Sábado 5: Rodrigo Dominguez Cuarteto en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Sábado 5: Marcelo Gutfraind Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Domingo 6: Cavalli/Romero/Carmona/Michelini en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 6: Kike Mendoza Quinteto en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Lunes 7: Mariano Otero Orquesta en La Trastienda, Balcarce 460, 21 hs
Martes 8: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Miercoles 9: Francisco Lo Vuolo Trio en Notorious, Callao 966, 21:30 hs


Programa 414


Tema 1: Lambert's Point (4:41) Yusef Lateef CD: Other Sounds 1957
Tema 2: Still In Talys (4:27) Joachim Kühn CD: Universal Time 2002
Tema 3: Desde los Estados Unidos Roberto Barahona recuerda a Frank Morgan
Tema 5: Desde los Estados Unidos Roberto Barahona recuerda a Frank Morgan
Tema 6: "Espacio T" a cargo de Barbara
Tema 7: "Espacio T" a cargo de Barbara
Tema 8: Milestones (3:59 Machline/Herrera/Lapouble CD: Esto es lo que hay 2007
Tema 9: Steppin´ With T.P. (4:46) Hilton Ruiz CD: Latin Jazz

jueves, 3 de abril de 2008

Original Vogue Masters – Segunda Entrega










Original Vogue Masters – Segunda Entrega



Segunda entrega de la Original Vogue Masters, una colección inigualable que recrea todo el esplendor del jazz de París de la década del 50 y de comienzos de los 60s. El sello Vogue, creado en 1948 dio nacimiento a un sólido catálogo de Jazz donde artistas como Sidney Bechet, André Hodeir, Henri Renaud, Martial Solal encontraron su lugar. París, sitio de pasaje obligado de los jazzmen norteamericanos en su peregrinar por Europa, fueron reunidos por el sello: Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Max Roach, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Roy Elridge, Zoot Sims, Clifford Brown, Lucky Thompson….por nombrar solo algunos.



André Hodeir – The Vogue Sessions

Arreglador, compositor y escritor, André Hodeir es uno de los grandes músicos franceses de los 50s y 60s. El disco, maravilloso, contiene temas compuestos para el Jazz Groupe de Paris, que integraban Bobby Jaspar en tenor y Pierre Michelot en contrabajo entre otros, y que Hodeir dirigió, y música de dos películas que compuso, una dirigida por el oceanógrafo Jacques-Yves Cousteau y otra de Paul Paviot, Saint-Tropez.



Martial Solal – The Complete Vogue Recordings Vol.1
Solal es el gran pianista de jazz francés. Aún muy activo en la actualidad, está considerado como uno de los pianistas más finos de toda la historia del jazz europeo. Ha tocado junto a todos los grandes músicos de jazz norteamericanos que han pasado por Paris, sobre todo en la década del 60. Estas grabaciones para el sello Vogue las ha realizado con diferentes tríos, con músicos como Roy Haynes en batería y Joe Benjamin y Pierre Michelot en contrabajo.



Mary Lou Williams – The London Sessions



Mary Lou Williams nació en Atlanta, Georgia en 1910 y murió en Durham, N.Carolina, en 1981. Fue pianista, compositora y arregladora. Escribió cientos de composiciones y arreglos y grabó más de 100 discos (en 78, 45 y LP). Williams escribió y arregló para grandes músicos como Duke Ellington y Benny Goodman y fue amiga, mentora y maestra de Thelonious Monk, Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Desplegó una marcada versatilidad y fuerza y es, probablemente, la mujer más influyente de la historia del jazz. Estas grabaciones son en trío, con el agregado de bongos.

Jimmy Raney – Visits Paris, vol.1


Jimmy Raney fue el gran guitarrista del cool jazz, un fluído solista de bop de un sonido calmo pero con gran fuego interior. Este disco documenta su paso por Paris en 1954 junto a su cuarteto conformado por él en guitarra, Sonny Clark en piano, Red Mitchell en contrabajo y Bobby White en batería.


Gerry Mulligan – Pleyel Concert vol.1
Gerry Mulligan fue el más famoso y casi con seguridad el más grande saxo barítono del jazz. Esta grabación realizada en Paris en 1954 está considerada como una de sus mejores por su propio ingenio, swing y creatividad, impecablemente seguido por Bob Brookmeyer en trombón a válvula, Red Mitchell en contrabajo y Frank Isola en batería. Este disco recibió todos los premios importantes que se le otorgan a un disco.